• Программа "ЧЕГО ХОЧЕТ ЖЕНЩИНА" с Еленой Яковлевой, 11 мая 2004.
• Программа "БОЛЬШАЯ СТИРКА" с Андреем Малаховым, 28 апреля 2004.
• Программа "КОРОТКОЕ ЗАМЫКАНИЕ" с Антоном Камоловым, 9.06.2004.
• "ПРИНЦИП ДОМИНО", прямой эфир 14.12.2004 г.
• Телеканал "Культура", " Культурная революция".
  "Улыбка Джоконды никого не волнует" Так ли это?
  Программа Михаила Швыдкого. 12 августа 2004.
  
• Телеканал "Культура", " Культурная революция".
  "Улыбка Джоконды никого не волнует" Так ли это?
  Программа Михаила Швыдкого. 12 августа 2004.
  
• "Первый канал телевидения", "У ЛОЛИТЫ МИЛЯВСКОЙ", тема "Я, мой муж и его страсть", в моем случае подразумевалась моя страсть к изобразительному искусству, меня представили как художника с острова :-) , вообще мы были "гвоздем программы", 2 февраля 2006.
• "Многочисленные небольшие интервью в новостях, на разных каналах, приуроченные к выставкам.

ПУБЛИКАЦИИ О ХУДОЖНИКЕ:

• Диплом III Международного Фестиваля «Москва-город мира»,
  "За творческий вклад в сохранение, популяризацию и развитие национальной культуры», также публикация работ в каталоге фестиваля,2005 г.
• Журнал «Художественный Совет», N 1, 2003г.
• Газета «Основа» N 23, 1998г.
• Журнал «Наша мебель», август 2003 г.
• Книга «Искусство России 2003»
• Газета «Москвичка», июль 2003 г., N 25 (536)
• Журнал "Техногид" c комментариями Д. Терехова, июнь 2005 г.
• Книга «Единый рейтинг современных художников и мастеров XVIII-XX веков» 2003 г.
• Газета "Meie Maa", "Мой остров", большая статья о творчестве Дмитрия Терехова, № 96, 23 мая 2006 г.
• Газета «Современное образование», большое интервью редактируется к публикации, 2006 г.
• Газета "Молодежь Эстонии", № 254 (14511) 1.11.2007 г. "Русская живопись на острове Сааремаа"

Журнал «Художественный Совет», N 1, 2003г.

Родился в 1973 г. в городе Кривой Рог. Окончил Силезианскую Академию Художеств, г. Олав-на-Одре, Центральная Европа. С 1989 г. жил и работал в Польше. Неоднократно участвовал в вернисажах современного искусства. В 1999 г., в Москве создал арт- студию "DIM-ART" Студия создает аксессуары по авторским эскизам для декорирования квартир и офисов. Член Профессионального Союза Художников с 2000 г. Состоит в клубе любителей творчества художника Юрия Анненкова. Оформляет книгу о жизни и творчестве русских художников в Париже.

Диплом III Международного Фестиваля изобразительного искусства «Москва-город мира», «За творческий вклад в сохранение, популяризацию и развитие национальной культуры», 2005 г.

Выставка проводится совместно с:
- Российской Академией Художеств (РАХ), президент - З.К. Церетели;
- Творческим Союзом Художников (ТСХ), президент - Э.Н. Дробицкий;
- Московским Союзом Художников (МСХ), президент - В.А. Бубнов.
Директор фестиваля изобразительного искусства Ю.Ц. Свенцицкий.
Руководитель рабочей группы по культуре МКС при Правительстве Москвы. Засл. работник культуры России, Засл. работник культуры Украины В.И. Скопенко
III МЕЖНАЦИОНАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ-КОНКУРС ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА "МОСКВА - ГОРОД МИРА" ЖЮРИ КОНКУРСА
1. Ромашко Е.В. - вице-президент ТСХ России, заслуженный художник России:
2. Белкина Ж.В. - председатель секции живописи ТСХ России;
3. Власенко А.А. - профессор МГХПУ им. С. Строганова;
4. Малолетков В.А. - профессор, член-корреспондент Российской Академии Художеств;
5. Кулинич А.В. - заслуженный художник России;
6. Дюженко Ю.Ф. - заслуженный работник культуры России, кандидат искусствоведения;
7. КухарукЛ.М. - член ТСХ России, руководитель интернациональной художественной студии, президент российского отделения Международного движения "Неогуманисты III тысячелетия".
Дорогие друзья! IV Фестиваль "Москва - город мира" собрал вокруг себя много творческих и увлеченных людей. Мы рады что наш фестиваль привлек внимание именитых мастеров, и выставки были проведены в залах "Яблоко" Галереи искусств З.К. Церетели, Московского дома национальностей и Творческого союза художников России, а благодаря конкурсу мы увидели нашу Москву глазами молодых художников.
В яркой палитре московской культуры отражено богатство творческого потенциала разных народов. Наши усилия направлены на сохранение лучших традиций национального искусства, как неисчерпаемого источника нравственности и духовности. Мы благодарим Президента Академии Художеств России Зураба Церетели и Председателя Творческого Союза Художников Эдуарда Дробицкого за оказанную помощь в подготовке и проведении выставки.
Мы также благодарим художников Юлиана Свенцицкого и Людмилу Кухарук за кропотливую работу по подготовке и проведению выставки. От имени учредителей Фестиваля "Москва-город мира" Руководитель рабочей группы по культуре Межнационального консультативного совета при Правительстве Москвы, Засл. работник культуры России, Засл. работник, культуры Украины В. И. Скопенко Директор Фестивали изобразительного искусства Ю.Ц. Свенцицкий
С 11 по 20 мая на Гоголевском бульваре в Выставочном зале Творческого Союза Художников России проводилась художественная выставка в которой принималит участие художники многонациональной столицы. В рамках традиционного IV Международного фестиваля-конкурса «Москва – город мира».6 - 20 мая 2005 года Центр международных культурных программ «Москва- город мира», и Академия Художеств России проводят фестиваль изобразительного искусства под названием «Москва – город мира».
Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Комитета по культуре Правительства Москвы, ММКС при Правительстве Москвы.
Первый опыт проведения подобного фестиваля был осуществлен в 2003г, когда в рамках фестиваля «Москва – город мира» была проведена выставка московских художников и скульпторов. Выставка проходила в музее «Обретая свободу» и вызвала интерес у широкой публики. На выставке были представлены произведения изобразительного искусства творческой интеллигенции, представителей разных национальностей, проживающих в Москве. Во время выставки проходил круглый стол с участием СМИ, на котором поднимались проблемы многонационального искусства Москвы.
В 2004г фестиваль расширил свои границы и привлек к участию не только художников, членов-корреспондентов Академии художеств России, но и иностранных художников. В выставке, которая прошла в Помещении Союза художников, приняло участие 62 художника. По итогам выставки был выпущен каталог.
По инициативе Межнационального Консультационного Совета при Правительстве Москвы, при поддержке Комитета по культуре города Москвы и Комитета межрегиональных связей и национальной политике города Москвы, Российской Академии Художеств. Творческого Союза Художников России, при участии ГУ "Московского Дома Национальностей" и Дома Народов России, в рамках Четвертого Международного фестиваля проводится Третий Межнациональный Фестиваль-конкурс изобразительного искусства. КОНКУРС МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ

Журнал «Наша мебель», август 2003 г.

Дмитрий Терехов создает символико- аллегорические произведения живописи и графики, не теряя при этом общей реалистической направленности своего творчества.

Художник Дмитрий Терехов родился 12 октября 1973 года в городе Кривой Рог. Рисовать начал рано. Это увлечение поддерживал дедушка, Иван Петрович Терехов, доктор технических наук, автор более двухсот книг. Дмитрий окончил детскую художественную школу, затем Криворожское Художественное Училище, получив диплом художника-оформителя. Не дожидаясь получения диплома, Дмитрий, еще, будучи студентом, начал самостоятельно работать. Его привлек кооператив по художественному оформлению помещений общественно-значимой направленности (детские сады, стадионы). Затем - служба в армии после завершения которой Дмитрий уехал в Польшу. С 1994 по 1995 год он учился в Салезианской Католической Академии художеств и одновременно работал Участвовал в оформлении зданий и частных магазинов в городе Олава. Из Польши он приехал в Москву, в 1995 году в Наро-фоминском Центре культуры открылась персональная выставка его работ вместе с художником старшего поколения Владимиром Левицким. В 1996 году Дмитрий поселился в Апрелевке, в Подмосковье. Армейская служба в Оперативном отделе штаба помогла Дмитрию устроится на работу в Пожарную охрану Апрелелевки. Руководство пошло навстречу новому сотруднику, предоставив ему мастерскую при Пожарной охране. С 1997 по 1998 год. Терехов служил в Пожарной охране и продолжал писать картины. Начиная с 1998 года, он приступил к организации персональных выставок своих работ в Москве и в Московской области. Появились публикации в прессе. Наро-фоминское телевидение показало интервью с молодым художником. В 1999 году Дмитрий Эдуардович организовал в Москве арт-студию под названием "DIM-ART". По авторским эскизам студия выполняет аксессуары для декорирования квартир и офисов. В 2000 году Дмитрия Терехова приняли в члены Профессионального Союза художников. К числу авангардных произведений Терехова относится "Натюрморт с лимоном" (смешанная техника, 51x61), где ваза с цветами, графин и желтый лимон подчинены напряженному ритму пластических форм, замкнутых четким графическим контуром. Графика стала для художника полем экспериментальных поисков области в формы. Духом сюрреализма веет от таких произведений, как "Рыба-город" (смешанная техника, 64x50, 1999). Отдавая дань модному авангарду, Дмитрий продолжает писать в традициях реалистической живописи. Хорошее знание основ реализма демонстрируют морские пейзажи Крыма; "Херсонес" (х/м, 50x40, 2002), "Ялта. Балкон дома в Графском проезде" (х/м, 40x50, 2002), "Дорога к морю" (1998). Их светлая палитра созвучна солнечному климату Крыма. Возможно, под впечатлением крымского солнца написаны "Желтые цветы" (х/м, 2001). По контрасту с ними почти монохромным кажется натюрморт "Первое причастие" (х/м, 1998). Интерес художника к жизни во всех ее проявлениях виден в картинах "Тигр" и "Волк" (х/м, 2001). Они изображены столь ярко, будто художник писал их с натуры, а хищники старательно позировали. В настоящее время Дмитрия Терехова необычайно увлекает работа над портретом. Он разработал проект создания серии портретов выдающихся актеров современности. Дмитрий написал портрет Валерия Золотухина, завершает портрет Сергея Юрского. В ближайшее время молодой художник собирается показать свое творчество на очередной выставке и доказать еще раз, что молодым подвластны все жанры. Но, не дожидаясь открытия этой выставки, вы можете отыскать Дмитрия Терехова в Интернете и узнать новости о его творчестве на его сайте.

Книга «Искусство России 2003»

ТЕРЕХОВ ДМИТРИЙ (стр. 260-261)
Родился в 1973 году в г. Кривом Роге.
Окончил Силезианскую Академию художеств. Член Творческого
Союза художников России. Директор арт-студии "DIM ART".
Живет и работает в Москве.
www.terehov.ru
E-mail: terehov-art@narod.ru
Херсонес. Холст, масло. 40x50. $3500
Натюрморт с лимоном. Картон, смешанная техника. 61x51. $2600
Цена победы. Картон, смешанная техника. 85x60. $800
Рыба-город. Картон, смешанная техника. 60x85. $5000

Газета «Москвичка», июль 2003 г., N 25 (536)

АННЕНКОВЕДЫ ВСЕХ СТРАН ОБЪЕДИНЯЮТСЯ

Имя Юрия Анненкова, одного из наиболее ярких представителей культуры авангарда, известно, к сожалению, не многим. Его работы часто используются в качестве иллюстраций к статьям, посвященным русскому искусству начала XX века, но, как правило, без указания имени художника. Тем не менее, даже среди своих знаменитых современников он выделялся широтой творческих воз- можностей и интересов: живописец, график, иллюстратор (всем известны иллюстрации к поэме А. Блока "Двенадцать"), карикатурист, сценограф, поэт, прозаик, критик. В эмигрантские годы он много и успешно работал как для театра, так и для кино. В 1955 году был удостоен "Оскара" за костюмы к фильму М. Офюльса "Мадам де...". Юбилей - торжественный повод вспомнить о выдающемся соотечественнике. Праздновали его в издательстве "МИК" на ул. Мясницкой. Выступила Ирина Обухова-Зелиньская, искусствовед, возглавляющая Общество друзей Юрия Анненкова. Она сообщила об издании газеты "Вопросы ан-ненковедения", выступлениях членов Общества на Ломоносовских и Федорово-Давыдовских чтениях (МГУ), выходе книг со статьями о творчестве Юрия Анненкова (одна из последних: Символизм в авангарде. Сборник статей.- Наука, 2003). Прозвучали стихи Юрия Анненкова в исполнении Ларисы Гвозд. Вниманию собравшихся была представлена великолепная тематическая выставка. В завершение торжест- венной части - презентация графических работ московского художника Дмитрия Терехова, чьи работы покоряют поэзией, философией и яркой стилистикой авангарда. Неоднократно вспоминались парижские друзья Общества, в числе которых племянницы Юрия Анненкова. Прозвучал призыв: "Анненковеды всех стран, соединяйтесь!"

Газета «Основа» N 23, 1998г.

Недавно в Наро-Фоминском Центре культуры открылась выставка художников: опытного, сформировавшегося мастера Владимира ЛЕВИЦКОГО и молодого автора из Апрелевки Дмитрия ТЕРЕХОВА.

Владимир Валентинович рисовать начал самостоятельно, позже продолжил в кружке рисования при Дворце пионеров. В 1967 году поступил в МХПУ им. Калинина на отделение мелкой пластики. Однако тяга к живописи оказывается сильнее скульптуры и после окончания МХПУ Владимир Валентинович продолжил обучение в Строгановском училище. Знаний и опыта набирался не только от преподавателей, но и от признанных мастеров прошлого и настоящего, став завсегдатаем художественных выставок, галерей и музеев. Много пользы принесла работа на Арбате в качестве уличного художника. Свой стиль - экспрессионизм - художником был найден в начале 80-х. Любимые художники - Эмиль Нольде, Ван Гог и Гоген. Представленные на выставке работы - это не- большая часть вещей, оставленная для себя. Дмитрий родился на Украине, в Кривом Роге. Там же окончил художественную школу, участвовал в выставках, работал оформителем. Кисть взял в руки благодаря дедушке, для которого живопись была хобби. Два года в армии также не выпускал из рук кисть. В 1995 году приехал в Москву к друзьям на три дня, да так и остался в столице. Летом 1996 года женился и стал жителем Апрелевки. В творчестве привлекают виды наро-фоминской природы, пытается привносить в свои работы философский подтекст. Работает в жанрах реализма,неореализма и сюрреализма. В ближайших планах вступление в Союз художников Москвы. В.ФЛОРА. Фото Павла ГРИШАЕВА.

Журнал "Техногид" c комментариями Д. Терехова, июнь 2005 г.

Вот уже третий месяц Техногид проводит опрос среди знаменитостей о технических новшествах, которые появляются у нас на рынке. И каждый раз мы только убеждаемся в том, что даже самые "продвинутые" наши соотечественники редко пользуются высокими технологиями.
На этот раз мы решили поговорить о Bluetooth. Недавно одна датская компания создала сеть Bluetooth, позволяющую зоотехнику контролировать состояние фермерских коров и автоматически сообщать о замеченных отклонениях. Таким образом, технология Bluetooth впервые шагнула за пределы мобильной связи. Впрочем, нам до датчан еще далеко: у нас в стране Bluetooth до сих пор не очень популярна. И потому мы решили выяснить у знаменитостей, какое значение в их жизни играет эта технология.

Дмитрий Терехов, художник:
Не представляю, как я бы мог наладить работу с заказчиками из Аргентины, и галереей из Японии, работая в двух своих художественных мастерских одна из которых в Москве, а вторая находится в Эстонии, на острове Сааремаа- Эзель. Наиболее часто использую Bluetooth в связке наладонник - сотовый телефон, для выхода в интернет.
Например, недавно был такой случай:
В одном специализированном художественном салоне я увидел книгу, которую мне понравилась, по теории цвета в живописи. Но меня не устраивала цена в 3540 руб. Я достал наладонник, вышел в интернет через телефон, который даже не пришлось доставать, благодаря Bluetooth. В интернете были предложения этой книги даже за 7000 рублей! Но я, зная, точное название книги и издательства быстро нашел эту книгу за 549 рублей. Экономия оказалась в 3000 рублей! На расстоянии 15 минут езды в другом, не столь "специализированном" магазине.
Вот другой случай:
Шесть дней в неделю я посвящаю творчеству и только один день на закупку художественных материалов, и встречу с заказчиками. Как обычно, самые важные дела оставляю на последний день, т. е. на вечер пятницы.
Накануне у меня появился новый заказчик ,- частный австрийский коллекционер, У него была несбыточная мечта заполучить в свою коллекцию картину Моне "Дорога в саду" из Венской картинной галереи. Это оказалось - невозможно. В результате он заказал мне один из вариантов этой картины. Перевод денег он доверил секретарю, мне по рассеянности ничего не сообщив. Как оказалось для получения денег требуется также имя отправителя, я знал только имя коллекционера, поэтому деньги получить не мог. Но связавшись по e-mail с его представительством я выяснил нужную информацию.
Используя Bluetooth я избежал лишние неудобства с потерей драгоценного времени и нервов.

Газета "Meie Maa", "Мой остров", большая статья о творчестве Дмитрия Терехова, № 96, 23 мая 2006 г.

Интересная и содержательная статья известной эстонской журналистки Хели Салонг о творчестве и жизни художника на острове.
В будущем планируется опубликовать перевод на сайте, а пока статью в оригинале можно посмотреть здесь

Книга «Единый рейтинг современных художников и мастеров XVIII-XX веков» 2003 г.

Живописцы и графики

5А Терехов Дмитрий Эдуардович 12.10.1973
ЗА	Терешкович Константин Андреевич (Абрамович) 01.05.1902-13.06.1978
4В	Терещенко Валентин Степанович 30.06.1941
4В	Терещенко Сергей 1942
3В	Терлемезян Панос (Фанос) Погосович 11.03.1865-30.04 1941
4А	Тер-Оганьян Авдей Степанович 1961
ЗА	Терпсихоров Николай Борисович 1890-1960
4В	Терри Ольга Пауловна 1916
4В	Теслик Александр Иванович 09.08.1950
4А	Тетерин Виктор Ильич 
ЗА	Тилберг Янис 1880-19721
4А	Тилль Валентин-Мария (Смирнов Валентин) 1928
5В	Тимаков Александр 
5В	Тимакова Елена 1960
5А	Тимашевский Орест Исаакиевич 1822-1867
4А	Тиме-Блок Марина Георгиевна 23.05.1913
4А	Тимергалеев Амир 1955
...
 

Газета "Молодежь Эстонии", № 254 (14511) 1.11.2007 г. "Русская живопись на острове Сааремаа"

Девизом жизни художника Дмитрия Терехова, поменявшего богемную жизнь в Москве на тишину и спокойствие острова Сааремаа, стали строки великого поэта Бродского: " Если выпало в империи родиться, лучше жить в глухой провинции, у моря…"

Выставка художника "Копии и оригиналы" всколыхнула размеренную художественную жизнь острова. В галерее собралось небывалое количество любителей искусства. Художника приветствовала мэр города Курессааре Урве Тиидус. По словам мэра, полноценная жизнь города во многом определяется творческими личностями, и чем выше их творческий потенциал, тем существеннее преимущества города.
Выставка называется "Копии и оригиналы", хотя более чем из двадцати авторских картин, всего три - копии. Создание которых означает для художника - понять как писали великие мастера, постичь их отношение к холсту, краскам, изучить старинные техники живописи. Одна из копий, скорее автопортрет художника с женой в окружении античных героев картины Семирадского "Фрина".
Выставка демонстрирует всю полноту и многогранность связи современной живописи с классической, иногда это проявляется как подражание, в других случаях - это диалог, который может доходить до противостояния, но непременно это поиски и открытия. Оригинальные работы Дмитрия Терехова отличает философская глубина, теплота, лиризм, и многомерность видения окружающей жизни. Но самым большим сюрпризом для островитян стали портреты. В России этот жанр всегда пользовался большой популярностью, чего нельзя сказать про Эстонию.
В Москве Дмитрий Терехов стал популярным, именно, как художник- портретист. Во многом благодаря этому, так рано, в 27 лет, был принят в Профессиональный Союз Художников Москвы. А в 2004 награжден Дипломом Российской Академии Художеств "За творческий вклад в сохранение, популяризацию и развитие национальной культуры". Когда смотришь на портреты, написанные художником, возникает ощущение, что они создавались легко и вдохновенно. Но за этой легкостью стояли годы упорного и порой изнуряющего труда. Московская студия художника была завалена эскизами, которых для каждого портрета приходилось писать порядка пяти-шести. Художник любит повторять изречение Павла Федотова "Будет просто, коль напишешь раз сто!".
По словам художника, большинство портретов написаны к самым торжественным событиям: юбилеям, свадьбам, профессиональным праздникам. Бывают и коллективные заказы. Для Торгпредставительства РФ в Австрии Дмитрий написал несколько парадных портретов сотрудников на фоне роскошного венского замка. В Москве художника часто приглашали на съемки популярных телешоу. Сначала он охотно соглашался, рассчитывая, что в прямом эфире можно будет высказать наболевшие мысли, затронуть тему творчества. Но очень быстро стало ясно, что участие в таких шоу просто забирает много ценного времени.
"Помню, как разрушился мой миф о "преимуществах живого эфира" на телевидении. В прямом эфире программы "Принцип домино" мне постоянно убирали звук в микрофоне, включали аплодисменты или рекламные паузы, когда высказывал мысли, идущие в разрез со сценарным планом режиссера. Пытался даже выкрикивать какие-то фразы, но это выглядело довольно смешно. А на программе Лолиты Милявской было уже интереснее, произошел довольно жесткий спор. Лолита безапелляционно утверждала, что портрет по фотографии - это мертвое искусство. Привел довод, что великие русские художники не всегда писали с натуры. Так Репин создавал картину " Заседание Государственного совета", используя для этого множество фотографий. Ведь главное, это творческая наполненность картины."
Вполне закономерно возникает вопрос, почему добившись такого успеха в Москве, художник переезжает на Сааремаа.
"В какой-то момент почувствовал, что для дальнейшего творческого развития необходима особая атмосфера. Когда впервые приехал на Сааремаа, меня удивил необыкновенно яркий, призматический свет, тишина и гармония острова. В Москве удавалось планировать свое время только на неделю вперед, настолько непредсказуема жизнь в большом городе, где все быстро меняется и мобильный телефон не умолкает даже после 12 ночи. Настроение острова передалось и моим новым картинам. Появилась возможность писать более долго, вдумчиво, одним словом здесь самые подходящие условия для написания шедевров".
Выставка Дмитрия Терехова "Копии и оригиналы" продлится в галерее Ратуши города Курессааре до 15 ноября.

Автор статьи: Майя Пихлак
Фото: Вальмар Воолайд